首届亚洲——美国傀儡戏影响力论坛综述
孙冬
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2022年6月13日：亚洲与美国傀儡戏剧间的互动与影响论坛视频回放
纽约美华剧坊 (CTW) 、中国口传和演唱文学杂志（CHINOPERL）、华美协进会人文学会和纽约州立宾汉顿大学戏剧交流中心 (CTAC) 于美国东部时间2022年6月13日晚7时联合举办了首届 “亚洲-美国傀儡戏影响力” 的在线论坛。
此次论坛是今年四月份康涅狄格大学傀儡艺术项目举办的一场研讨会的延续和发展。为了将这一讨论带给更广泛的公众，CTW和其他四个主办组织邀请了研讨会嘉宾与全球观众分享他们的文化遗传、所接受的异质文化影响和熏陶以及他们亚洲和美洲的跨文化交流实践。
本次论坛由南京财经大学教授孙冬博士主持。参与的艺术家有香港明日艺术教育学院的王添强，台湾无独有偶工作室剧团的郑嘉音，印度尼西亚纸月亮傀儡剧院的玛丽亚·特里·苏里斯蒂亚尼，纽约重影傀儡实验室以及纽约美华剧坊的冯光宇和斯蒂芬·卡普林。论坛吸引了很多对傀儡戏剧感兴趣的艺术家、教师、文化工作者和观众的参与。他们聆听了讲座，并与艺术家们进行了互动。
首先，纽约州立大学奥尔巴尼分校的教授、同时也是两个主办机构纽约美华剧坊和中国口传和演唱文学杂志董事的陈凡平博士和纽约州立宾汉顿大学戏剧交流中心主任陈祖言教授致欢迎词并介绍了主办单位、参与的艺术家和艺术团体。纽约美华剧坊的联合艺术总监斯蒂芬·卡普林介绍了该论坛的背景和初衷。随后，围绕着 “文化影响力和跨文化交流” 这一主题，每个艺术团体放映了一个15分钟的视频，展示他们的艺术创作以及他们对傀儡戏创作和表演的独特观点，最主要的是交流他们在艺术创作中所获得的文化影响和跨文化交流的实践。
明日艺术教育学院是香港第一家专业的儿童剧院。该剧团成立于1984年，致力于儿童戏剧制作和戏剧教育。自2009年起，明日教育成为荃湾市政厅的场地合作伙伴。在多年的艺术创作和教育事件中，他们成功地通过艺术创作将娱乐、教育培训和疗愈结合在一起。创始人王添强先生曾担任亚洲傀儡联盟秘书长和世界傀儡联盟中国中心主任。自1990年代以来，明日的艺术家们多次去美国访问演出，在那里他们参观了许多儿童剧院并与美国艺术家进行了全方面的交流。这些经历激发了他们的专业选择和创新。多年来，他们也参加了各种国际性节日，并获得了许多奖项。
台湾无独有偶工作室剧团成立于1999年9月，是台湾最具代表性的剧场品牌之一。在艺术上，他们力图跨越学科和艺术界限。致力于探索实验性的表演和万物皆可偶戏的可能性。2013年无独有偶自台北搬迁至宜兰县五结乡，整建闲置谷仓成为备有排练场、专业制偶工厂以及小型展演空间的 “利泽国际偶戏艺术村” 。艺术村提供海内外偶戏工作者独特交流实验场域，亦持续经营专业工作坊课程，为国际重要的偶戏创发平台。通过利泽国际木偶节、利泽常驻艺术家等平台，无独有偶剧社不断努力培育新的人才和反映本地文化和生活的作品。创始人、导演郑嘉音和她的公司的作品多次被提名或入围台湾新艺术奖，并屡获海内外艺术节邀演，足迹遍布欧亚美三十座城市。这些跨文化交流为他们提供了更多国际合作的机会和更多的跨文学创作的灵感。
来自台湾的郑淑云（Spica Wobbe）于2011年在纽约创立了重影戏剧实验室，旨在创作一种全新的跨文化的作品。通过对物体和光的操纵，结合音乐、舞蹈和诗歌来探索过去和现在的世界。郑淑云从师于很多傀儡界的艺术家和大师，在实践中不断地完善自己的教育。她在台湾、纽约和世界其他地方参与了许多傀儡创作项目和演出，并在艺术创作和教育方面获得了许多资助和奖项。
纸月傀儡剧院于2006年4月在印度尼西亚日惹成立，由联合艺术导演玛丽亚·特里·苏利斯特亚尼 (Ria) 和伊万·埃芬迪创立。瑞亚和总监伊万·埃芬迪是一名视觉艺术家和纸月的木偶设计师。到目前为止，剧团创作了30多个傀儡剧作、视觉艺术装置和展览，巡回演出遍及10多个国家。他们还定期举办艺术家常驻项目和工作坊。他们认为傀儡戏是不同艺术和人之间的桥梁。2008年，纸月亮傀儡剧院推出了 “PestaBoneka” ，一个国际傀儡戏双年展，邀请来自世界各地的傀儡表演者到印度尼西亚分享他们的作品。
中国戏剧工作坊成立于1995年，其宗旨是传承和推广中国传统的表演艺术，并创造连接东西方、传统和当代戏剧实践和形式的新的戏剧作品。2001年，CTW与金山传统皮影剧院（由乔·汉弗莱创立）合并，创作了中国戏剧工作坊，后改名为纽约美华剧坊。CTW位于纽约的皇后区，这是地球上种族最多样化的地方之一，就这决定了他们的作品也必然跨越了种族和文化的界限，以糅杂的方式来表现多元的经验，以全新的形式来连接社群、美国和全球的艺术家和观众。在过去几十年里，CTW支持了一群在90年代末从中国来到纽约的中国戏剧艺术家，他们成为CTW的戏曲、音乐和原创傀儡作品的核心创作成员。自2020年新冠爆发以来，CTW通过制作和举办一系列在线节目、讲座以及论坛等活动来应对文化和社会生态的突变，让艺术将突然分裂和孤立的全球观众和艺术家联系在一起。除了每年百余场的演出，CTW还深入社区和学校，普及和推动傀儡戏的教育。
此次论坛不仅涵盖了每个组织在傀儡领域的成就，还讨论了全球跨文化交流的最新发展趋势，并探索了傀儡在教育和培训等其他相关领域的作用和发展前景。他们的视频展示了丰富的成果和多姿多彩的艺术策略，为与会的艺术家、观众和社区提供了很多可以参与和合作的可能性。观众们对艺术家们的艺术成就和他们跨越文化、跨媒介边界的探索留下了深刻的印象，对他们的创作理念和概念表示钦佩和赞同。有观众提到傀儡创作如何进入K12的教育的问题，王添强和卡普林谈到了他们的项目是如何与当地的公共教育系统相结合的策略和路径。观众还询问了这些艺术家从他们的前辈那里得到的灵感和影响。在闭幕语中，CTW的联合艺术总监和斯蒂芬·卡普林设想了大纽约地区以及世界傀儡表演的未来。他们希望他们的作品和创作能激励更多的年轻艺术家去进行创作和大胆实践。
在近年，纽约美华剧坊的中国戏曲系列讲座和各种题材的论坛一直致力于鼓励纽约和世界其他地区的新兴艺术家的创作和艺术家群体之间的合作互动。第一届傀儡戏国际论坛为木偶表演者、研究人员、教育工作者和行业提供了一个空间，让不同年龄的艺术家们聚集一堂，互相分享和学习，并共同对傀儡戏的各个方面进行深入的探索。这样，他们就成为一个更广泛的、具有多重文化渊源和多重文化身份的艺术社群的一部分。
Stephen & Dai: 中国奇 “遇”
纽约美华剧坊（CTW）2020年网上募捐活动 “戏梦人生” 视频
